En este artículo, te explicamos todo lo que necesitas saber en términos de compresión y sidechain. Además, te orientamos paso a paso cómo hacer sidechain en FL Studio.
Si te estás iniciando en la producción musical con FL Studio, lo más probable es que hayas oído hablar del término Sidechain o Compresión Sidechain. La compresión es una de las herramientas más utilizadas en la grabación, producción e interpretación de audio profesional. No importa el género musical que escuches, seguro que tus canciones favoritas utilizan algún tipo de compresión.
En general, la mayoría de los compresores funcionan por sí solos y se centran en controlar la salida de un solo canal de tu mezcla. El sidechaining funciona de forma un poco diferente, asegurándose de que un sonido en particular se comprime, en relación con otros sonidos o canales en su mezcla. En términos sencillos, el sidechain ayuda a que tus elementos principales destaquen, al tiempo que reduce el volumen de otros sonidos que se reproducen al mismo tiempo.
Si todavía estás un poco confundido, piensa en tus temas favoritos de música dance. Te darás cuenta de que, aunque tengan sintetizadores de línea de bajo muy impactantes y pegadizos, el bombo siempre brilla y pega en cada ritmo. Esto se debe a que el productor ha utilizado la compresión sidechain para «esquivar» las frecuencias bajas que chocan en la línea de bajo cuando el bombo.
Compresión
Para entender el sidechaining y la compresión de sidechain en FL Studio, primero debemos cubrir los fundamentos de la compresión, y cómo utilizar un compresor. La compresión se originó en los primeros días de grabación con el objetivo de mantener una salida consistente de los vocalistas. Es una herramienta de procesamiento dinámico que se utiliza para mantener la señal de audio dentro de un rango dinámico/de volumen específico.
Básicamente, los compresores sirven para suavizar los sonidos fuertes. De este modo, puedes aumentar el nivel general de una pista mientras reduces el rango dinámico. El resultado es una mezcla mucho más limpia y agradable.
El uso de un compresor en tu pista de audio de FL Studio comienza por elegir un nivel de volumen al que siempre quieres que suene tu instrumento (nunca más alto, nunca más bajo). A continuación, establecerás un nivel de compresión para determinar la sensibilidad de tu efecto. El resultado es que cada nota que se toque demasiado baja se potenciará en su rango de volumen, y cada nota demasiado alta se suavizará para ajustarse al rango. Así, tu instrumento siempre se escuchará dentro del rango dinámico que hayas especificado.
Incluso después de leer esto, es posible que sigas estando un poco confundido cuando estés mirando fijamente un compresor en tu proyecto de FL Studio. Por eso, hemos resumido algunos de los términos más comunes para ayudarte.
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Parámetros de tu compresor
Veamos cada uno de los parámetros que conforman un compresor. Trataremos de explicarlo de forma breve y sencilla
Umbral (Threshold)
Quizás el parámetro más importante de tu compresor. Si ajustas el umbral, cualquier sonido de la pista que supere ese nivel se reducirá en función de la proporción. Mientras que los sonidos que se encuentren por debajo de este nivel se dejarán solos.
Ratio
La relación determina la intensidad de la compresión para los sonidos que se encuentran por encima del umbral. Por lo tanto, con una relación de 2:1, cualquier sonido que esté 2dB por encima del umbral se reducirá en 1dB. Mientras que a una relación de 10:1, el sonido se reducirá en 1,8dB. Por lo tanto, cuanto mayor sea la relación, más trabajará el compresor. Merece la pena experimentar para encontrar la relación que mejor se adapte a tu sonido.
Pico (Peak)
El ajuste del parámetro de pico determina cómo percibe el compresor la intensidad del sonido.
Ataque/Liberación (Attack/Release)
El parámetro de ataque de tu compresor te permite determinar la rapidez con la que se activa el compresor. Mientras que el parámetro de liberación determinará lo rápido que se apaga.
Knee
El Knee determina el inicio de la compresión. El uso de un knee bajo en instrumentos como la batería y la guitarra suele sonar mejor. Mientras que una rodilla más alta colocada en las voces puede hacer que tu voz suene más suave y natural.
Además, el uso de un compresor multibanda puede aislar múltiples frecuencias y comprimirlas, dejando otras frecuencias tranquilas.
Compresión sidechain (Comprensión de cadena lateral)
La compresión sidechain difiere ligeramente de la compresión. Funciona para controlar el nivel de un sonido particular, en relación con otros sonidos dentro de su mezcla. Por ejemplo, el nivel de compresión de la pista de bajo puede estar controlado por el volumen del bombo. Así, cuando el bombo suena, el bajo se comprime más. Por lo tanto, ambos sonidos pueden seguir cortando la mezcla. Permitiendo que los bombos dominen la mezcla sin chocar con el sonido del bajo y crear una señal turbia. Por lo tanto, proporciona una dinámica pulsante y rítmica al sonido.
El sidechaining tiene una serie de usos diferentes, por lo que hoy exploraremos sólo algunas de sus aplicaciones más comunes.
Dialogue Ducking
Desde la introducción del sidechaining, el Dialogue Ducking ha sido uno de los usos más comunes de la técnica. Reduce automáticamente el volumen de la música para dar paso a las voces. Hay numerosos ejemplos que muestran el ducking de diálogos en acción, como cuando estás en el supermercado y la música se suaviza para que alguien haga un anuncio, o cuando la música baja de volumen en la radio mientras el presentador habla.
Mezcla de voces (Vocal Mixing(
Las voces son siempre el foco principal de cada canción. Quieres que tus voces destaquen, sean lo suficientemente fuertes y se escuchen con claridad. Si tus voces se pierden un poco en la mezcla, puedes tener la tentación de subirlas. Sin embargo, si conectas otras pistas a tus voces, puedes asegurarte de que las otras pistas se silencien para dejar espacio a tus voces. De este modo, las voces brillan y se minimiza la distorsión o el recorte no deseados.
Dejar que la patada golpee (Letting The Kick Punch)
Verás que la mayoría de las canciones de pop y dance tienen unos golpes y bajos muy potentes. Utilizar estos elementos juntos sin una separación adecuada puede ser una receta para el desastre. El resultado es un choque de frecuencias y, a su vez, una mezcla turbia y desagradable. Como en el ejemplo anterior, para evitar esto, sólo tienes que añadir un compresor a la pista de bajo y enviar la señal de la patada a la entrada de la cadena lateral. De este modo, podrás aclarar las frecuencias que chocan entre sí y hacer que tu bombo destaque.
Para conseguir un efecto diferente y más estilístico, puedes incluso hacer sidechain de otros sonidos como sintetizadores, leads e incluso voces para centrar tu ritmo alrededor del bombo.
Cómo usar Sidechain en FL Studio
Así que, ¡vamos al grano! ¿Cómo se utiliza el sidechain en FL Studio? Hay algunas formas sencillas de utilizar el sidechain en FL Studio, y vamos a repasar 3 métodos diferentes que puedes utilizar para conseguirlo. Incluso hemos creado una infografía muy útil que te ofrece un rápido resumen de cómo hacer sidechain.
Método 1: Cómo hacer sidechain con el Fruity Limiter de FL Studio
Para la primera y más típica configuración de sidechain, utilizaremos el Fruity Limiter de FL Studio para hacer sidechain de tu bombo a un sintetizador de bajo. En esta técnica, trabajaremos para comprimir la señal de bajo cada vez que suene el bombo.
Sin ningún tipo de sidechain, tu bombo y sintetizador de bajo probablemente chocarán entre sí dentro de ciertas frecuencias. Como resultado, tus bombos probablemente se pierdan en la mezcla y acaben sonando mucho más débiles de lo ideal. Así que una vez que hayas añadido la cadena lateral, las cosas van a sonar mucho más limpias.
Paso 1: Añade un Fruity Limiter
En primer lugar, querrás abrir y añadir un Fruity Limiter a la pista que quieres «esquivar» bajo tu kick. Por ejemplo, en este caso, vamos a ocultar la kick bajo la pista del sintetizador de bajos.
Paso 2: Vincular el bombo a la señal de bajo
Hemos añadido el Fruity Limiter inicial, ahora tenemos que enlazar la pista de patada con la pista de sintetizador de bajos. Para ello, sólo tienes que seleccionar la pista de patada y, a continuación, hacer clic con el botón derecho del ratón en la pequeña flecha de la pista de sintetizador de bajos.
Esto abrirá una ventana de menú, donde puedes seleccionar la opción «Sidechain to this track».
Paso 3: Ajustes básicos
Bien, todo ha sido añadido y enlazado. Ahora es el momento de ajustar la configuración y asegurarse de que todo suena lo mejor posible. Dependiendo de cómo utilices Sidechain, los ajustes siempre van a ser diferentes. Pero te hemos dado un repaso básico para empezar antes de que lo ajustes para que se adapte a tu sonido.
- Así que abre tu Fruity Limiter, y empieza cambiando el modo LIMIT a COMP.
- A continuación, cambie el número de la casilla SIDECHAIN a 1. Luego, reduzca la cantidad de THRESHOLD y aumente el RATIO hasta que empiece a sonar como le gustaría.
Notarás que las señales de kick y bass (bajo) están ahora trabajando juntas, y tu sonido va a sonar mucho más limpio. ¿Pero qué más puedes hacer para que tu sidechain en FL Studio suene aún mejor? Hay una serie de ajustes en tu Fruity Limiter que van a afectar a la forma en que suena tu compresión, por lo que vale la pena jugar y ajustarlo hasta que suene perfecto.
Si no está seguro de lo que está haciendo, eche otro vistazo a nuestra explicación de los parámetros del compresor más arriba.
Método 2: Cómo hacer sidechain en FL Studio utilizando la automatización
Como alternativa, puedes utilizar el método de automatización de volumen para realizar un efecto similar. Técnicamente, esto no es sidechaining, ya que la automatización controlará el volumen de la señal que quieres esquivar (en este caso el bajo) independientemente de la señal del kick. En lugar de estar vinculados entre sí utilizando el Limitador Fruity.
Este método es fácil, pero puede ser un poco más tedioso. Sin embargo, permite mucha más flexibilidad y control sobre el sonido. Dicho esto, sólo lo utilizarías en lugar de la técnica Fruity Limiter si estuvieras intentando crear un efecto de sonido específico que no pudieras conseguir de otra manera.
Por ejemplo, puedes elegir entre dejar que tus efectos, como la reverberación y el retardo, se desvanezcan al mismo tiempo que el sonido para conseguir un efecto interesante. O bien, aplicar la automatización al volumen de la pista del mezclador y silenciar completamente los efectos si lo prefieres.
Paso 1: Crea un clip de automatización de volumen con balance de frutas
En primer lugar, dirígete a la pista del mezclador que quieres atenuar (en este caso estamos atenuando el bajo) y añade una instancia de Fruity Balance.
A partir de ahí, querremos vincular el mando de volumen a un clip de automatización independiente. Para ello, haz clic con el botón derecho del ratón en el control de volumen de Fruity Balance y selecciona «Create Automation Clip» en el menú desplegable. Ahora debería ver aparecer un nuevo clip de automatización en su lista de reproducción.
Paso 2: Ajuste el clip de automatización
Ahora lo que va a querer hacer es dar forma al clip de automatización para que podamos conseguir un efecto de atenuación similar al del método anterior. Esencialmente, crearemos un hueco en el espectro de frecuencias donde la patada puede rellenarse. Por lo tanto, es importante que tomes nota de dónde empieza, dónde alcanza el pico (peaks) y dónde termina el bombo (kick drum). Eso te dará una buena idea de cuándo bajar el volumen de tu sintetizador de bajo y cuándo volver a subirlo.
Paso 3. Copiar la automatización
¡Eso es básicamente todo! Nuestra automatización ha sido creada y deberías ver (y escuchar) un efecto similar al que tendrías usando el Fruity Limiter. Ahora lo único que queda por hacer es copiar el patrón de automatización a lo largo de toda la pista donde quieres que el efecto entre en juego. A no ser que quieras pasar mucho tiempo creando curvas de automatización en toda la canción.
Método 3: Beat bruto
Finalmente, la última opción, y posiblemente la más sencilla, para encadenar un patrón específico en FL Studio se realiza utilizando el plugin Gross Beat.
- Paso 1: Añada una instancia de Gross Beat a la pista del mixer en la que tiene su bajo/sintetizador principal/otro sonido que desee encadenar
- Paso 2: Dirígete al plugin Gross Beat y selecciona la opción de sidechain en la parte izquierda. Esto añadirá automáticamente un sutil efecto de cadena lateral a tu pista. A partir de ahí, puedes ajustar el clip de automatización a tu gusto si quieres hacer un patrón diferente o cambiar la intensidad del sidechain.
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Palabras finales
Eso es todo, tres métodos sencillos sobre cómo hacer sidechain en FL Studio. Gross Beat es el método más sencillo para un patrón de sidechain simple, mientras que el Fruity Limiter te da más control sobre la compresión. Luego tienes el método de automatización que, aunque no es técnicamente sidechaining y puede ser un poco tedioso, te da aún más flexibilidad sobre tu sonido. Espero que hayas aprendido un par de cosas y puedas utilizar estas técnicas para que tus pistas suenen aún mejor.